Biografía

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Autorretrato, 2009

 

Basada en textos de Angela Magalhães y Nadia Fonseca Peregrino/ 2004

Ana Regina Nogueira nació en Belo Horizonte, Minas Gerais, el 12 de Diciembre de 1948. Desde muy temprano estableció fuertes lazos con el mundo visual. A los siete años admiraba, en la cabecera de su cama, una reproducción de Degas. A los 11 años, veía y se zambullía en las ilustraciones de Gustave Doré para La Divina Comedia, regalo de su abuelo para su abuela. También los libros de arte moderna de la colección ABC dejaron fuertes raíces en su imaginación y ayudaron en su aprendizaje sobre inglés y español. A los 14 años frecuentó un curso de arte del crítico Frederico de Morais. Comenzó entonces a visitar los laboratorios fotográficos y a estudiar la obra de los grandes fotógrafos, orientada por el fotógrafo Gil Prates, quien sería su futuro marido.

En 1972, inició su carrera en Paris después de dejar el curso de Sicología en la Universidad Paris VII/Jussieu-Sorbonne. El año siguiente, viajó durante tres meses por los EUA y México con una Nikkormat y elaboró su primer portafolio. Seguidamente, se estableció en São Paulo y en 1975 partió con su segundo marido, el designer Paulo Crown, para Rio de Janeiro, ciudad que se convertiría en su punto de apoyo profesional.

Su trayectoria como fotógrafa es reconocida en Brasil y en el exterior. Tiene una fuerte presencia en el medio fotográfico brasileño, marcada por documental es de cuño autoral, con temáticas como la clase media y alta brasileña, homosexuales, religiones, medicina popular, pescadores y turistas.

Como autodidacta, se entregó, con la misma fuerza e interés a un lenguaje personal que refleja con frecuencia su universo autobiográfico: 360°/1972-2002, Stranha strada/1974, Nus/1986,Classe média e alta brasileira/1973-2002, Olhos n’água/1991,Autobiografia em construção/1999, entre otros.

A pesar de la importancia de su obra, Ana Regina Nogueira considera que tanto el intercambio de experiencias con otros creadores, como la presentación del trabajo fotográfico pueden ganar una dimensión más amplia si realizados en el marco de exposiciones con diferentes artistas. Por eso, algunas veces, prefirió transformar invitaciones para exposiciones individual es en muestras colectivas. Esto fue lo que sucedió en Londres en 1983, cuando se transformó en curadora de la muestra New photographers en Brasil, para laPhotographers Gallery. Dicha galería desempeñó un papel precursor y determinante en el escenario fotográfico europeo.

También participó de innumerables publicaciones y exposiciones, entre las que se destacan: La photographie contemporaine en Amerique Latine, Centro George Pompidou, Paris, Francia, 1981; Turning the map: images from the Americas, Camerawork Gallery, Londres, Inglaterra,1992; Canto a la realidade, Casa de América, Madrid, España,1993; y La Utopia Amorosa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina, 1996.

En 1990, por su activa participación en el movimiento fotográfico y por su curadoria en la exposición Imágenes Republicanas del Archivo Nacional, Paço Imperial, Rio de Janeiro, 1989, fue invitada por Paulo Herkenhoff, director del Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro, para dirigir su departamento de fotografia, cargo que no asumió porque el director dejó poco después el museo.

La artista fotografió y vivió en grandes metrópolis – Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Londres, Milán y New York, así como también en pequeñas comunidades: Siempre me gustó fotografiar personas y movimientos. Viví en grandes ciudades, pero la naturaleza me atraía. Así viví en villas de pescadores en Grecia y en la Barra de São Joao, en el estado de Rio de Janeiro. En 1994, me mudé para Minas Gerais donde viví durante cuatro años con mis hijos, en una hacienda en Lavras. Allí más tarde construí dos casas. Después de treinta años, volví a mis orígenes mineros y me reencontré con mi yo profundo, con la armonía, con la paz.

Con su retorno a Minas, Ana Regina se apartaría de la fotografía, dedicándose exclusivamente a realizar trabajos voluntarios de ayuda al prójimo. En 1999, se abrió un nuevo ciclo, regresó a la fotografía y las Nikons salieron de su reposo. Construyó un laboratorio en blanco y negro y en Marzo del 2000 presentó uno de sus trabajos en el Festival Internacional de Fotografía, Fotofest, en Houston, USA. En Junio de ese mismo año en Rio de Janeiro realizó, con el Grupo de Teatro Ação Criativa, un trabajo interdisciplinario de foto-teatro-video.

Desde entonces, se dedica a fotografiar la naturaleza y la vida cultural del Sur de Minas y del Valle de las Vertientes, así como a vender fotos de su acervo particular a coleccionistas de arte.

Durante todo el año 2002, realizó una amplia documentación fotográfica, Funil, un paisaje perdido, que abarca los patrimonios natural, arquitectónico y cultural, desaparecidos o afectados por la construcción de la Hidroeléctrica Funil, localizada al sureste de Minas Gerais. Es la primera vez que en este estado se hace una investigación sobre este tema con tal extensión y envergadura. Fueron criadas 11.000 imágenes a color y en blanco y negro acerca de la naturaleza, la formación de la represa y la vida de las comunidades afectadas directa o indirectamente. Este trabajo que perpetuó a través de la imagen un paisaje perdido, amplió el foco documentario de la fotógrafa.

En el 2003 elaboró su página web. Durante el festival de fotografía FotoRio en el Centro Cultural de los Correos en Rio de Janeiro realizó la exposición individual Biografía em Construção. Representó a la fotografía brasileña en la revista Extra Câmara, editada en Venezuela y formó parte del libro bilingüeVisões e Alumbramentos, fotografia contemporânea Brasileira en la Colección Joaquim Paiva, lanzado por la Brasil Connects, cultura e ecologia .

En el 2004, elaboró la portada del libro A regeneração do solo y concluyó su libro de poesías Aromas de Fogo. Participó con fotografías y una entrevista del fotógrafo norteamericano Geoffrey Hiller, con quien hizo las fotografías del carnaval en las ciudades históricas mineras.  Este material se  encuentra disponible en el sitio: http://www.hillerphoto.com/brazil/

Se encuentra preparando un CD y tres exposiciones permanentes para los centros cultural es de las comunidades afectadas por la hidroeléctrica Funil y elabora también el informe final relacionado con estas. Actualmente, prepara la documentación del ProyectoMaría de Barro, dirigido a la recuperación de áreas erodidas. Recientemente participó en la subasta de fotografías FotoRio.

Entre otros trabajos voluntarios, fotografía plantaciones y la naturaleza para audiovisuales y periódicos.

Además de fotografiar, imparte conferencias sobre su trabajo. Siempre reveló, amplió y editó tanto sus creaciones ana lógicas como también las digitales.